Explicamos o que é a arte contemporânea, as suas características e estilos. Além da sua relação com a arte moderna.
O que é a arte contemporânea?
A arte contemporânea engloba as formas de arte da nossa época, produzidas e interpretadas como um reflexo da sociedade atual, ou seja, com origem a partir do século XX. Contudo, é importante compreender que se trata de um conceito difícil de delimitar e cujos limites variam enormemente dependendo de quem é consultado, ao ponto de para muitos não haver uma distinção real entre arte moderna e arte contemporânea.
Esta dificuldade em definir arte contemporânea tem a ver com a própria palavra “contemporânea”, que alude a um presente muito difícil de fixar na linha temporal da história, e deve-se também ao facto de o campo das artes utilizar a sua própria periodização, que nem sempre coincide com a utilizada pelos historiadores.
Assim, para alguns, o moderno é próprio do século XIX e da primeira metade do século XX, deixando o contemporâneo para o final do século XX e o início do século XXI. Mas não há consenso a este respeito, pois trata-se basicamente de uma questão de estética e não de delimitações cronológicas.
A arte contemporânea teria então de ser definida com base em certas características estéticas e certas preocupações filosóficas, muitas das quais, no entanto, já estavam presentes na arte moderna, ou pelo menos no período de meados e finais do século XIX. É por isso que alguns preferem mesmo usar o termo “pós-moderno” para se referirem ao estritamente contemporâneo.
Em qualquer caso, a arte contemporânea é uma categoria ampla e complicada que engloba as mais recentes manifestações artísticas e estilos artísticos da humanidade, e é específica da sociedade industrial e pós-industrial (ou digital).
Tanto a sociedade que reflete como esta arte sofreram grandes mudanças em relação às fases históricas anteriores, apontando para uma exploração contínua e sustentada de certas questões fundamentais, tais como, o que é a arte?
Características da arte contemporânea
Em termos gerais, poderíamos atribuir as seguintes características à arte contemporânea:
- De acordo com algumas classificações, engloba tendências artísticas desde o início do século XX até aos dias de hoje. Outros, por outro lado, consideram apenas os posteriores a 1960 como sendo contemporâneos.
- A experimentação e o novo são um valor em si mesmos, especialmente em termos de novas técnicas e novos materiais, incluindo, no final do século XX, a emergência da arte digital e a utilização de novas tecnologias.
- Muitos dos elementos centrais da tradição artística são re-significados, muitas vezes de forma irônica.
- O figurativo é abandonado e a abstração, a figura geométrica, a linha e o caos são abraçados como possíveis métodos expressivos.
- A reflexão sobre a natureza da arte e do artista é constante, e isto abrange também os espaços de legitimação, tais como museus, instituições, etc.
- As fronteiras entre gêneros são cruzadas, apontando para uma arte híbrida, mista e indeterminada.
Estilos de arte contemporânea
Em parte devido à problemática delimitação conceptual, não é fácil saber que escola ou estilo é ou não é arte contemporânea ou arte moderna, e a lista pode variar significativamente de livro para livro. No entanto, alguns dos estilos contemporâneos mais conhecidos são:
- Fauvismo ou Fovismo. Este foi um movimento de pintura que teve a sua origem em França entre 1904 e 1908, com o nome da palavra francesa fauve, “feroz”. Isto aludia à paleta de cores provocante dos seus pintores, que quebraram com o habitual e ousaram aventurar-se em tons que não eram muito fiéis à realidade. Henri Matisse (1869-1954), André Derain (1880-1954) e Maurice de Vlaminck (1876-1958) são considerados como os seus fundadores e autores mais importantes.
- O cubismo. O cubismo surgiu na Europa entre 1907 e 1924, e é considerado uma tendência fundacional, de importância vital para o surgimento da vanguarda do século XX. Consistia numa verdadeira ruptura com a pintura tradicional, que ousava romper com a perspectiva realista, inaugurando em vez disso uma perspectiva subjectiva própria, subjectiva, das coisas. Os pais do Cubismo foram Pablo Picasso (1881-1973) e Georges Braque (1882-1963), mas a eles juntaram-se outros grandes pintores europeus da época, bem como o poeta e crítico de arte francês Guillaume Apollinaire (1880-1918).
- O dadaísmo. Nascido em 1916 no cabaré Voltaire em Zurique, era um movimento artístico de natureza burlesca e rebelde, que se opunha à arte burguesa e ao positivismo que prevalecia na época. A obra do poeta romeno Tristan Tzara (1896-1963) e do poeta alemão Hugo Ball (1886-1927), tirou o seu nome do balbuciar infantil (da-dá) porque valorizava sucessões de sons sem significado aparente, como forma de romper com a obrigação de “dizer alguma coisa”. Esta atitude foi posteriormente herdada noutros géneros por seguidores do movimento, tais como a escultura e a pintura.
- Surrealismo. Um dos grandes movimentos culturais da Europa do século XX, cujo preceito fundamental era afastar-se da razão e da objectividade para se dirigir ao mundo do inconsciente freudiano: sonhos, alucinações e fantasias. O movimento surrealista começou formalmente quando o poeta francês André Breton (1896-1966) publicou o Manifesto Surrealista em Paris, em 1924, a cidade que foi o centro do movimento à medida que se espalhava pelo mundo, dedicando-se à pintura, à escultura, à literatura e até ao cinema. O movimento teve numerosos seguidores de diferentes nacionalidades, incluindo o próprio Breton, Salvador Dalí (1904-1989), René Magritte (1898-1967), Marcel Duchamp (1887-1968), Jean Arp (1887-1966), Luis Buñuel (1900-1983), entre muitos outros.
- Expressionismo. Outro dos grandes movimentos artísticos do século XX, nascido no início do século na Alemanha, ao mesmo tempo que o Fauvismo francês. O seu campo inicial era a pintura, mas mais tarde propagou-se a outras artes como a literatura, escultura, música, dança, teatro e cinema, sempre sob a premissa de se opor ao Impressionismo e à sua concepção racional e objectiva da arte. O expressionismo valorizava sobretudo a interioridade do artista, e distorcia a realidade na obra para a adaptar à expressão desta subjetividade, muitas vezes através de cenas oníricas, desoladoras e algo amargas, típicas do período pré-guerra na Alemanha. Não era, no entanto, um movimento homogêneo, pelo que as suas características estilísticas sofreram grandes mutações com o tempo, embora a sua premissa filosófica tenha sido preservada. Alguns dos seus expoentes típicos foram os pintores Evard Munch (1863-1944), Vasili Kandinski (1866-1944), Paul Klee (1879-1940), Egon Schiele (1890-1918), Amedeo Modigliani (1884-1920) e Marc Chagall (1887-1985), juntamente com escritores como Franz Kafka (1883-1924) e Bertoldt Brecht (1898-1956), e músicos como Arnold Schönberg (1874-1951), para citar apenas alguns.
- Expressionismo Abstrato. Um movimento pictórico nascido nos Estados Unidos nos anos 40 como resultado da migração de muitos artistas surrealistas europeus para o novo continente. Abandonando o figurativismo em favor da abstração, este movimento empregou cores primárias e uma abordagem minimalista, bem como golpes violentos. O seu início foi fortemente marcado pela sua herança europeia, graças ao seu pioneiro, o arménio Arshile Gorky (1904-1948), exilado em Nova Iorque, mas rapidamente se tornou o primeiro movimento verdadeiramente americano dentro da pintura abstrata, cujos maiores expoentes são os famosos Jackson Pollock (1912-1956) e Mark Rothko (1903-1970).
- Pop Art: A Pop Art nasceu como uma reação ao expressionismo abstrato e uma continuação não irônica e menos destrutiva do movimento Dada. O seu início teve lugar em 1950 no Reino Unido e no início dos anos 60 nos Estados Unidos, e o seu postulado essencial era a reunificação da arte e da vida através do arrefecimento das emoções. Para tal, voltou-se para a aparente superficialidade da cultura de massas, e para desenhos repetidos e claros, bem como para a representação e utilização de objetos de consumo quotidiano, tais como as famosas latas de sopa Campbell’s de Andy Warhol (1928-1987), talvez o seu expoente mais conhecido. Foi um movimento próximo da publicidade e até certo ponto eufórico, que é hoje considerado típico da ascensão do capitalismo no Ocidente durante a Guerra Fria. Outros nomes importantes foram Robert Rauschenberg (1925-2008) e Roy Lichtenstein (1923-1997).
- Arte cinética. Como o seu nome sugere, a arte cinética tenta incorporar o movimento na obra de arte, como nas pinturas e especialmente na escultura. Este movimento pode ser real (mecânico, eléctrico, magnético, eólico, etc.) ou figurativo, e pode ou não envolver o espectador, através do toque de um interruptor ou entrando na própria obra. A maioria das suas obras, de facto, eram tridimensionais, e foram produzidas entre as décadas de 1960 e 1970, tendo Paris e os Estados Unidos como epicentro. Houve importantes representantes latino-americanos desta tendência artística, tais como o argentino Julio Leparc (1928-) ou os venezuelanos Jesús Soto (1923-2005) e Carlos Cruz Diez (1923-2019).
- Arte conceitual. A arte conceptual deve ser entendida como uma proposta artística em que a ideia ou conceito é muito mais importante do que a própria obra, pelo menos como um objecto físico ou material. Assim, a arte é reduzida à expressão da indiferença mental à técnica, sem necessidade de um apoio físico duradouro, para além do texto e da fotografia. Surgiu nos anos 60 nos Estados Unidos e no Reino Unido, mas teve importantes representantes europeus, como o grupo alemão FLUXUS, ou a japonesa Yoko Ono (1933-). Este movimento inclui tudo, desde performances e formas de arte efémeras a instalações, esculturas e gravações audiovisuais.
Arte moderna
Como acima mencionado, a distinção entre arte moderna e arte contemporânea é sempre problemática, ao ponto de para alguns autores nem sequer existir.
Os dois termos são frequentemente utilizados alternadamente, ou por vezes com divisões mais ou menos arbitrárias a partir de meados do século XX, deixando o moderno como o que se estende do final do século XV até ao final do século XVIII, ou do final do século XVIII até meados do século XX. Não há um critério único sobre o assunto.
Em qualquer caso, a arte moderna é considerada uma importante ruptura com a tradição herdada da Idade Média ocidental, afastando-se da imitação da natureza e do figurativismo para tomar caminhos mais abstratos e desafiantes, reinventando perspectiva e ponto de vista, bem como incorporando novas técnicas e novos materiais trazidos pela Revolução Industrial.
Bibliografia:
“Arte contemporânea” em Wikipédia.
“Arte moderna” em Wikipédia.