Pular para o conteúdo
Início » Arte primitiva

Arte primitiva

Neste artigo explicamos o que é a arte primitiva e as suas características. Explicamos também, porque é um conceito controverso e vários exemplos.

O que é a arte primitiva?

Na história da Arte, arte primitiva é o nome dado a diferentes tendências artísticas que têm em comum o fato de serem tradicionalmente consideradas marginais ou antigas, do ponto de vista da arte ocidental.

É, portanto, uma categoria muito discutida e criticada, acusada de valorizar a arte europeia acima das tradições e manifestações do resto do planeta (por outras palavras, do eurocentrismo). Além disso, é uma categoria que engloba formas de arte tão diferentes umas das outras como, cerâmicas mesopotâmicas, máscaras africanas ou uma pintura de Frida Kahlo.

Em termos gerais, a arte primitiva seria aquela que precede o próprio conceito de arte, tal como a arte antiga ou a arte das chamadas “culturas primitivas” da pré-história. Assim, aplicar-se-ia às obras do Paleolítico Superior, algumas das quais podem datar de 20.000 ou 10.000 a.C. Visto desta forma, a arte primitiva seria na realidade a “arte dos povos primitivos” ou a “arte dos povos pré-históricos”.

O problema é que esta noção de “primitivo”, ou seja, o antigo e subdesenvolvido, o atrasado, o remoto, foi também utilizada entre os séculos XV e XIX para descrever a arte dos povos africanos, asiáticos e pré-colombianos americanos. Do ponto de vista colonialista europeu da época, eram considerados “primitivos” porque pertenciam a regiões menos industrializadas ou menos desenvolvidas tecnologicamente.

Este critério sobreviveu, por exemplo, na forma como são conhecidas as fases “primitivas” ou “primitivistas” das carreiras artísticas de grandes pintores europeus como Pablo Picasso ou Paul Gauguin, ou seja, as fases das suas carreiras em que foram influenciados pela arte africana ou asiática.

Da mesma forma, o termo arte primitiva também pode ser utilizado para obras de arte de artistas não treinados academicamente, ou seja, pintores e/ou escultores autodidatas, como no caso da mexicana Frida Kahlo, cujas obras refletem uma relação “inculta” com a arte, ou seja, uma relação intuitiva, “mais selvagem”, mais espontânea.

Como se pode ver, em todos estes casos a noção de “primitivo” é utilizada em oposição ao cultivado, ao academicamente correto.

Finalmente, é possível encontrar na pintura o termo “primitivo” para se referir aos primeiros mestres de uma tradição europeia local, como no caso dos primitivos flamengos (os mestres da pintura flamenga nos seus primeiros séculos, do século XV ao XVI), os primitivos italianos (os mestres pintores italianos do final da Idade Média), e assim por diante.

Características da arte primitiva

Como se pode ver pela explicação inicial, é difícil detalhar as características universais da arte primitiva, pois trata-se de uma categoria muito ampla e muito contestada na classificação da arte. No entanto, uma caracterização da arte primitiva deve salientar isso:

  • Estas são formas de arte que estão muito afastadas do cânone tradicional da arte ocidental, ou que têm uma relação marginal com a tradição da história da arte ocidental. Isto pode ser porque datam de épocas muito anteriores e de culturas muito distantes, ou porque são o resultado do talento “selvagem” de um autor autodidata, sem formação formal em arte.
  • São atribuídas a formas de arte antigas, ingênuas, infantis, espontâneas, populares ou que perseguem deliberadamente uma destas características. Assim, um pintor estabelecido pode ter uma fase “primitiva” na qual tenta “recuperar” as formas de expressão “primitivas” ou “puras” da humanidade antiga ou dos povos pré-modernos.
  • No caso de obras pré-históricas, elas refletem a cultura, religião, práticas e visões do mundo dos seus povos, através das suas formas, traços e materiais utilizados.
  • No caso de obras de artistas autodidatas, geralmente distanciam-se de todos os tipos de movimentos artísticos estabelecidos ou escolas do seu tempo, e seguem o seu próprio curso, fora das tendências ou tradições.
  • No caso de obras de artistas estabelecidos, estes procuram deliberadamente um “regresso” ao básico, às características simples e não refinadas, associadas aos “primitivos”.
  • Se estamos a falar dos primeiros mestres das tradições europeias locais, veremos nas suas obras os primeiros vestígios do que mais tarde se tornou um estilo clássico ou uma escola artística estabelecida.

História da arte primitiva

A categoria do “primitivo” começou a ser utilizada na arte na Europa colonial. Desde o início, portanto, estava impregnada de uma conotação depreciativa: a primitiva era a que pertencia aos povos “atrasados”.

Foi assim que a Europa do mercantilismo e da Revolução Industrial compreendeu as outras latitudes das quais extraiu a matéria-prima para o seu desenvolvimento. O termo deve, portanto, ter surgido algures entre os séculos XVI e XVIII.

No entanto, no final do século XIX, duas escolas de pintura surgiram sob o nome de primitivismo:

A escola ocidental envolvendo pintores como Paul Gaugin, Mikhail Larionov e Paul Klee e também a arte “ingênua” da época.

A escola oriental nascida na Rússia em torno de muitos pintores do movimento conhecido como o Valete de Diamante (1909). Era considerado um movimento contra a influência francesa sobre a pintura europeia na altura.
Contudo, é importante não confundir arte primitiva e primitivismo, embora sejam de certa forma manifestações semelhantes da mesma ideia de “o primitivo”.

A importância da arte primitiva

A importância da arte primitiva é difícil de definir em termos gerais. É uma categoria muito criticada e rejeitada.

Este conceito revela um aspecto complexo das ideias modernas da história da arte: que a influência da Europa foi tão poderosa no passado que toda a trajetória da arte, desde os primórdios da humanidade até aos nossos dias, é muitas vezes pensada como tomando a Europa como o centro, como o “normal” da arte, quando em termos reais é uma pequena secção da humanidade, comparativamente falando.

Contudo, o primitivismo como categoria reflete também o desejo de renovação e de “regresso ao básico” que é característico de muitos artistas em algum momento das suas carreiras. Os movimentos primitivistas tinham esta ideia precisa: voltar aos princípios básicos da arte para a renovar.

Exemplos de arte primitiva

Alguns exemplos de arte primitiva nas suas diferentes formas:

  • As pinturas rupestres encontradas na gruta de Altamira em Espanha, que têm cerca de 36.000 anos.
  • Uma máscara da morte encontrada na Nigéria, África, pertencente ao povo Idoma.
  • Uma paisagem naïf pintada por um pintor popular anônimo e vendida a turistas.
  • O quadro nave nave mahana (1891) do pintor francês Paul Gauguin, do seu período taitiano (ou seja, inspirado no Taiti).
  • O auto-retrato As Duas Fridas (1939) da pintora mexicana autodidata Frida Kahlo.

Bibliografia:

Deixe um comentário

O seu endereço de e-mail não será publicado. Campos obrigatórios são marcados com *